"NUEVO DISCO"

LA VUELTA AL MUNDO DE DEPEDRO

ENTRADA ANTICIPADA 15 EUROS
TAQUILLA 18 EUROS

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LA MONA SE VISTE DE SEDA
EL GRAN CAFE

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http://www.ticketea.com/entradas-depedro-leon



Jairo Zavala edita su tercer disco, “La increíble historia de un hombre bueno”, en el que colaboran músicos de tres continentes distintos: Tony Allen (Fela Kuti), Joey Burns y John Convertino (Calexico), Nick Urata (Devotchka) y Bernard Fanning (Powderfinger).
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> Perm, Montes Urales. Rusia. Jairo Zavala está a punto de salir a tocar sus canciones en un festival donde comparte cartel con Living Colour. Recuerda los tiempos en los que su recorrido musical llegaba como muy lejos a lo máximo que daba un depósito de gasolina. Esta situación se ha repetido en Italia, en Suiza, Reino Unido, Grecia, Bélgica, Guatemala, México, El Salvador, Estados Unidos y hasta Israel, donde incluso ha llegado a tener un hit. Desde Rusia hasta Australia hay un mundo que ya ha escuchado la vieja guitarra de Jairo Zavala.
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> Pese a ello, Jairo vive y respira en España. Aquí tiene a sus hijos, aquí recorre cada rincón del país mostrando las fotos musicales de sus viajes. Pese a que juega a dar vueltas a la bola del mundo, Depedro tiene un cable a tierra aquí. Es un obrero del rock. Gracias a sus tiempos en Vacazul y a su época trabajando con Amparanoia, conoce todos los garitos del país. Ahora, gracias a su proyecto en solitario y a su condición de miembro de Calexico, también conoce los de medio planeta.
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> Sobre estos dos terrenos (el local y el global) se asienta “La increíble historia de un hombre bueno”. El tercer disco de Depedro. El que difumina los subtítulos relacionados con los amigos que le han ayudado a desarrollar su proyecto personal: locales (Vetusta Morla) o internacionales (Caléxico). En esta ocasión, Jairo ha vuelto a los estudios de Craig Schumacher, donde graban artistas como Neko Case, Iron & Wine, M Ward... pero esta vez él quiere ser dueño de su propio destino con sus armas: quiere arriesgar, que el adjetivo “desértico” y “arenoso” deje de ser la palabra más abundante en su definición. Mezclar las grabaciones de ese parque de atracciones musical que es el estudio de Craig Schumacher, con algunas bases confeccionadas en las maquetas que registró en su casa. De nuevo lo local y lo global. Tiene lógica en un músico que tiene sangre peruana por vía paterna y cuya madre se crió durante años en Guinea. Imaginen la cantidad de discos y ritmos con los que ha podido crecer.
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> Las canciones de Depedro también han crecido. Se van cargando de energía sanadora (“Sanity”) se contagian con los gritos de la calle (“¿Qué habéis hecho?”), se colman de atmósferas estremecedoras (“Ella sabía”), se alimentan de la nova trova (“De como empezamos”) o de la americana más espiritual(“You and I”) y hace que los vientos florezcan en “El pescador”, vieja e irresistible cumbia clásica que Depedro suma a su repertorio y que se hace contagiosa a la primera escucha. “El pescador” se suma a sus homenajes a América Latina junto a clásicos mexicanos como “La llorona” o brasileños como“Comanche”. Retazos de músicas de todo el mundo que en Jairo adquieren un todo, como si se uniera la pangea en una sola persona.
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> Tiene una lógica: en estos dos años, Depedro ha cruzado guitarras con Evan Dando (ex- Lemonheads), con The Dodos, Steve Berlin (Los Lobos) , o el cantante israelí Geva Allon. Él ha inoculado su talento en los demás, y viceversa. Es lo que tiene reunirse con los mejores, como es el caso del estelar equipo que colabora en “La increible historia de un hombre bueno”. Un dream-team global que incluye a Tony Allen (nombre básico para la historia de la batería que fue la mano derecha de uno de los totems de África: el nigeriano Fela Kuti), Bernard Fanning (que junto a sus Powderfinger es una de las referencias en el rock australiano), Nick Urata (de esos gitanos de Denver llamados Devotchka), Martin Wenk ( Nada Surf) y, claro, Joey Burns y John Convertino, de la banda a la que también pertenece Jairo, Calexico.
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> Ese todo hace de “La increíble historia de un hombre bueno” el disco más ambicioso de Depedro. Una obra original, delicada, creativa, muy trabajada y , sobre todo, humana. Así es Jairo Zavala.
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> Single digital “Hombre bueno”, disponible el 12 de febrero.
> Álbum “La increíble historia de un hombre bueno” a la venta en CD, Vinilo+CD y Álbum Digital el 9 de abril.
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> Ya puedes ver un teaser de la grabación del disco.
> PINCHA en la imagen para verlo.
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> Más info en:
> http://www.depedro.net
> https://twitter.com/depedromusic
> https://www.facebook.com/DEPEDROMUSIC
> http://www.myspace.com/myspacedepedro
> http://www.warnermusic.es

PEZ MAGO es el nuevo proyecto del compositor y cantante Lucas Álvarez de Toledo.

El disco de PEZ MAGO está producido por Jairo Zavala (Depedro) y se presentó en la Sala Galileo de Madrid el 7 octubre de 2012.

FORMACIÓN EN DIRECTO:

Lucas (Guitarra acústica y voz) es miembro de la banda DEPEDRO y tiene publicados 2 discos en España, uno de ellos tambien en Argentina y Uruguay.

Andrés Litwin: (microkorg, metalófono, bateria, voz) es miembro de la banda DEPEDRO.

El espectáculo no deja indiferente a nadie. Ver a los tres músicos armonizar sus voces, mientras toda esa retahila de intrumentos entran y salen de escena es un verdadero show.
La cercanía con el público hace fluida la comunicación y la magia. Por eso ahora sabemos que el "Mago" del "Pez" no es uno con chistera y barita mágica, sino el psicomago Alejandro Jodorowsky, inspirador directo de este proyecto.

Su primer videoclip ha sido seleccionado ya en dos festivales nacionales
http://www.youtube.com/watch?v=hp1Xs4tfZl8
y una muestra del directo:
http://www.youtube.com/watch?v=FBcmUXbs4bk
Reseña del disco de Pez Mago en EL PAIS
http://cultura.elpais.com/cultura/2013/04/02/tentaciones/1364925800_379255.html

EN LA 1ª PLANTA DE EL GRAN CAFE
ENTRADA UNICA 5 EUROS

QUINTETO COVA VILLEGAS

Precedentes del cedé Free Space


El quinteto grabó y editó en el año 2000 el disco Canción de las Orillas. Era otra formación, otro batería y un percusionista, no había contrabajo (la relación con el guitarrista Cy Williams es más dilatada en el tiempo).
Cuando en el 2006 se fija la presente formación, graba un disco, Los piconeros, del que se hace una edición privada, ejemplar a ejemplar, artesanal, las fundas bonitas, hechas a mano, esas cosas.
Desde hacía algún tiempo sentíamos las ganas y necesidad de ponernos a grabar. Había material, un material que ha ido cuajando, actuación tras actuación, ensayos, como algo muy personal de este grupo. Se trata de una mezcla, un terreno intermedio entre varias tradiciones: hay un standard (y como ese hay más en el repertorio del grupo, evidentemente), un “clásico” absoluto como Sophisticated Lady, pero con un tratamiento inesperado en la Intro, en el back minimalista y obstinado, en el solo del tenor. Hay fragmentos, temas deconstruidos de compositores poco habituales por aquí (Lowe, Moondoc, Jeanne Lee). O se entra por otro ¨clásico” de la modernidad, Conference of the birds, y se sale por una canción tradicional asturiana, el Xilguerín parleru, sobre una base modal. La tradición latina está representada por un bolero, Un poco más (pero su tratamiento rítmico es inesperado), por una bossa brasileña, Rosa morena, llevada a un ambiente “jungle” muy abierto, sin armonía ni barras de compás.
La instrumentación también presenta sorpresas, como la kalimba africana, o el hulusí chino o el propio clarinete bajo, nada común.
Pero lo que realmente queríamos recoger en un cedé es un espíritu: lo abierto, la importancia de la improvisación en el grupo, que considera, frente al mainstream generalizado y hegemónico del jazz de conservatorio, que la improvisación (con sus riesgos, lo excitante de jugártela en un impulso) sigue siendo el sustento fundamental del jazz.
Todas estos conceptos no serían nada sin unos músicos convencidos de raíz en el proyecto, músicos que reúnen diversas tradiciones (el clásico, el bebop, la improvisación libre), músicos que en los conciertos del grupo llevan hasta donde les es posible sus capacidades siempre en función de la escucha, la interacción y el sonido del grupo. La propia voz de la cantante renuncia en muchas ocasiones a su papel tradicional (voz acompañada) para ejercer como un instrumento más, sin palabras, en un fraseo que procede no ya del scat de las grandes cantoras del jazz, sino de la improvisación libre (multiefectos, lenguas “inventadas”, movimientos de tesitura muy amplios, ruidos vocales).

Todo este magna que se fue creando a partir de la primera reunión del grupo (un grupo, incluso si es de improvisadores, no se improvisa: cuaja con el tiempo, y solo con el tiempo, a partir de una química personal, amistosa, caerse bien –y no sólo tocando- desde el primer encuentro), sin demasiada premeditación, en conversaciones de sobremesa, dejando mucho campo libre (free space) para las tendencias y gustos de cada uno, es lo que hemos intentado recoger en el cedé. Puede que no esté ahí la energía de tantas actuaciones, la comunicación que el grupo consigue alcanzar con el público (es un grupo que, a pesar de las “rarezas”, gusta), las gracias inesperadas que sólo surgen en el directo, el momento de la incandescencia. A cambio se ha pretendido entregar al oyente una música que preservase la intimidad y comunicación, el empaste de los músicos que la hacen, sus estética particular, eso que casi podríamos llamar una poética. Para ello se grabó en condiciones (un lugar familiar, casero, un técnico amigo) que podrían estimular tal recogimiento, el lado más íntimo, cariñoso, de lo que sigue siendo, nos parece, espacio libre, free space, free jazz, por darle algún nombre.

ENTRADAS:

Anticipadas 10,00 EUR / Taquilla 13,00 EUR

A LA VENTA EN:
-ELEKTRA COMICS
-TABERNA BELFAST
-EL GRAN CAFE

Dirty York vuelven a patearnos el trasero, aprovechando la presentación de su nuevo album ‘Feed The Fiction‘. Apuesto a que será una de esas veladas, de incendio colectivo, en el que al ritmo del poderoso chorro de voz de su carismático líder, y a base de buenos guitarrazos, nos pondrán en órbita sin duda alguna.

A los que no los visteis en su anterior visita en el Belfast la pasada Semana Santa os dejo aquí algo de información….

Fueron una de las sensaciones del Azkena Rock 2011. Quizás la banda que más sorprendió, una de las que mejor sabor de boca dejó entre la afición rockera.

Dirty York son un derroche energía en el escenario, derroche de hard rock setentero y actitud, son una de las bandas a tener en cuenta en los próximos años en la escena internacional. Pero además de futuro, Dirty York atesoran presente. Son una apisonadora en el escenario, lo llenan con su presencia y lo desbordan con su música, por grande que sea. En Taberna Belfast demostrarán que lo que les sobra es calidad, como demostraron en el Azkena. Señores, señoras, ¡no se atrevan a perdérselo!
Energía en estado puro. Cuidado que electrocutan.

Dirty York es un quinteto australiano de Melbourne que practica rock and roll setentero influenciado por bandas como The Rolling Stones, Faces o Humble Pie. Su formación es la perfecta para este sonido clásico gracias a sus dos guitarras, armónica, bajo, batería y teclados.

En 2009 editaron un primer disco, titulado “Waiting on St. George” y, tan solo un año después, ya veía la luz su segunda entrega, el potente “Say Goodbye to Diamonds”. Las guitarras afiladas y las melodías trabajadas nos recuerdan a los mismísimos Black Crowes, comparación inevitable también por su mezcla de southern rock, blues y hard rock en el aspecto musical, además de por su look sobre el escenario.

Una banda que no defraudará a los que busquen rock and roll de calidad.

http://www.myspace.com/dirtyyork
http://dirtyyork.com/



ROCKPILLS:
http://www.youtube.com/watch?v=ipLWZ21hJ0o

VIDEO:
http://www.youtube.com/watch?v=x4w0GYA0m_A

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ANTICIPADA 15,50 EUROS
TAQUILLA 18 EUROS

PRESENTANDO NUEVO DISCO LLAMADO "ADIOS SANCHO"

Editado por Tritone Records (el sello de Los Coronas), el disco se lanza en tres formatos (CD+DVD, LP y digital con dos bonus track para iTunes), ha sido producido por Craig Schumacher (productor de Calexico, Depedro, The Sadies, Devotchka, Barbara Manning, Steve Wynn, Giant Sand, Neko Case…) conjuntamente con Los Coronas, grabado por Chris Schultz en WaveLab Studio en Tucson (Arizona) y masterizado por JJ Golden en California. Como invitado especial en el disco aparece el productor y músico Craig Schumacher tocando el órgano Vox Continental en dos de los temas.



Adiós Sancho es un disco grabado al viejo estilo, en cinta de dos pulgadas, con el grupo tocando junto en la misma sala, buscando la magia de la primera toma y logrando un sonido único y muy orgánico, rechazando el uso de Protools y el famoso “corta y pega”. En el álbum, Los Coronas presentan 13 nuevas composiciones originales, dejando de lado sus personales versiones marca de la casa. Los cinco integrantes de Los Coronas han aportado composiciones que han sido arregladas e interpretadas por toda la banda, por lo que Adiós Sancho presenta mayor variedad y apertura que trabajos anteriores.

Grupo de culto en la escena rock instrumental, Los Coronas está formado por Fernando Pardo (guitarra), David Krahe (guitarra), Roberto Lozano (batería), Javier Vacas (bajo, contrabajo) y Yevhen Riechkalov (trompeta). Adiós Sancho aparece cuatro años después de la publicación de El baile final de los locos y los cuerdos, lo último de Los Coronas, banda pionera de la música surf en España. Con más de dos décadas pisando escenarios y un crecimiento espectacular, en los últimos cuatro años, Los Coronas han despertado el interés de músicos de la talla de Steve Van Zandt (guitarrista y miembro fundador de la E-Street Band de Bruce Springsteen) queriendo ficharles para su sello, oferta que finalmente rechazaron para seguir su propio camino.

“Empezamos siendo un grupo de género con la intención de no ser otra cosa, para tocar rock’n’roll y surf clásico con el máximo grado de conocimiento” dice David Krahe, que hace de portavoz de la banda. “Con el paso del tiempo, hemos querido trascender ese sonido y en este álbum es donde más nos hemos alejado de las etiquetas”.

Y David Krahe explica las canciones de Adiós Sancho enmarcadas de tres maneras diferentes. “La primera mantiene el pasado original del grupo: rock clásico y surf instrumental. Quizá sea la más alegre, con ritmos festivos y excitantes, puro baile efervescente y rock and roll. Son canciones como Miss Alamo, Cleopatra Stomp, Rockaway Surfers o Largo 32. La segunda tiene más que ver con el sonido actual del grupo, mezclando raíces hispanas con las que llegan de Estados Unidos y el norte de México, que se aprecia en temas como Adiós Sancho, Un buen día para morir, Dance Danny Dance, Fuerte Comansi o Hey Cosacus. Y la tercera no es ni presente ni pasado; es pura experimentación, con ritmos casi de música disco y utilizando elementos autóctonos que pueden recordar a Las Grecas, a la música de algunas películas de Eloy de la Iglesia o al sonido Caño Roto. La leyenda del solitario, Baila Lola y Agente Triple estarían dentro de este último marco. Y hay joyas ocultas como Way To San José, que cierra el disco y ha sido una sorpresa también para nosotros”.

Es la evolución musical de Los Coronas, que Krahe define como “reflejo del respeto a los patrones clásicos, que está ahí y del que nunca hemos renegado, pero que en nuestros dos últimos discos hemos enriquecido de manera clara aportando elementos de nuestra tradición cultural y musical española, como son pinceladas de pasodoble, rumba, copla… Hay más cambios. Estamos muy cómodos con los sonidos patrón de la cultura norteamericana que admiramos (country, blues, rock´n´roll, tex-mex, sonidos norteños mexicanos…), pero la idea era intentar meternos en canciones y estilos que no dominamos tanto. Abrir una ventana nueva, caminos distintos para recorrer en el futuro, dando un carácter propio a la música instrumental, el sello de Los Coronas. Trascender aportando nuestra propia identidad con un imaginario musical propio, como la banda sonora de una película callejera que transcurre entre México DF, Madrid y Tucson”.

Y David Krahe menciona como ejemplo la canción Baila Lola, “con una base rítmica que podía estar en cualquier disco del género Blaxplotation. Al productor le recordaba a la banda sonora de Rocky. También puede ser que estemos abriendo un nuevo camino, como en el caso de La leyenda del solitario, nuestro particular homenaje al grandísimo Camarón de la Isla y su Leyenda del tiempo, que marcó el comienzo de la modernidad para el flamenco, fue una revolución en su momento y sigue siendo una obra maestra”.

La edición física en CD de Adiós Sancho se publica acompañada de un DVD grabado en directo el 18 de noviembre de 2010 en la sala Joy Eslava de Madrid, en el que aparecen algunas de esas versiones que bordan Los Coronas de temas de Dick Dale (Misirlou, The Wedge), Tony Joe White (Polk Salad Annie) o Los Brincos (Flamenco). El contenido de Adiós Sancho es:
CD-LP-Digital
Cara A
01 Adiós Sancho
02 Miss Alamo
03 Cleopatra Stomp
04 La leyenda del solitario
05 Baila Lola
06 Agente triple
Cara B
01 Un buen día para morir
02 Dance Danny Dance
03 Rockaway Surfers
04 Fuerte Comansi
05 Largo 32
06 Hey Cosacus
07 Way To San Jose

DVD. Los Coronas: vivos, locos y cuerdos
01 Jinetes radioactivos
02 Youza
03 Supertubos
04 Polk Salad Annie
05 Flamenco
06 The Wedge
07 Maremoto
08 Misirlou

Son las canciones de Adiós Sancho, lo nuevo de Los Coronas, que comenzarán a presentarlo el directo lejos de España. A finales de 2012, la banda se va tres semanas de gira por Australia con 13 conciertos en Brisbane, Victoria, Fremantle, Margaret River, Adelaide, Regional Victoria, Melbourne y Sydney. “Al público de fuera, sobre todo al norteamericano, le sonamos muy exóticos, incluso flamencos”, afirma David Krahe. “Hay que explicarles que no somos flamencos, pero que en nuestra música hay raíces que reflejan nuestra cultura. Cuando tocamos fuera de España (en Estados Unidos, Reino Unido, México, Italia…) la reacción del público es magnífica”.

Es la actualidad internacional de Los Coronas, banda que aparece en 1991 cuando Fernando Pardo (Sex Museum) se une a David Krahe (No Wonder) y ponen en marcha un proyecto “rock’n’roll con mucho reverb y puro ritmo surfero de Dick Dale”. Es la primera inspiración de la banda, junto a The Ventures, Link Wray o Jerry Cole para formar el alma de Los Coronas. “Elegimos el surf como estilo para doctorarnos en rock’n’roll, con un nivel de autoexigencia casi enfermizo”, explicaba entonces la banda. “Llevábamos tocando desde el 91 y hasta el 95 no creíamos que estábamos preparados para grabar un disco. Nuestras aspiraciones siempre han sido muy grandes en lo musical y muy pequeñas en cuestión de éxito”.

Con el nombre tomado de Corona (localidad californiana donde Fender fabricó guitarras hasta 1991), Los Coronas han publicado discos como el EP Tormenta (1992) y los álbumes Los Coronas (1995), Gen-U-Ine Sounds (1996), The Vivid Sounds of… (2003), Caliente caliente (2004), Surfin’ Tenochtitlan (2006), Have A Cocktail With… Los Coronas & The Hi-Risers (2009) y El baile final de los locos y los cuerdos (2009), con el que la banda ha estado tres años de gira por España, Europa y México. Además, y con Arizona Baby, Los Coronas han publicado el EP Dos bandas y un destino (2010) y el DVD Dos bandas y un destino: El concierto (2011). Bajo el nombre de Corizonas, las dos bandas han lanzado el álbum The News Today (2011).

En estos veinte años, Los Coronas han visto como sus canciones aparecían en recopilatorios de R’n’R y surf instrumental de Estados Unidos, Japón, Alemania y Suecia; como Phil Dirt los situaba en el top ten de bandas de surf mundiales; han teloneado al maestro Dick Dale en su gira española; han tocado en el South by Southwest Festival de Austin (Texas) y en festival Vive Latino en México ante 40.000 personas, entre otros importantes eventos. Los Coronas han creado un repertorio propio, alternándolo con versiones muy personales de temas de Dick Dale, Los Brincos, Kraftwerk, Pink Floyd, Del Shannon, Dead Kennedys, Dave Brubeck, Tony Joe White… Ahora, Los Coronas vuelven con Adiós Sancho, su álbum más abierto, superando fronteras y etiquetas. Es lo nuevo del grupo instrumental español por excelencia.

VIDEO:
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=8ePCmhmElHg

REBECA JIMÉNEZ
VALIENTE
Lavarse la cara, oxigenarse, descargarse y cantar. Uno diría que eso es lo que ha hecho Rebeca Jiménez en “Valiente”, su nuevo disco. Las canciones respiran libertad, incidiendo en los puntos fuertes de su aclamado debut pero también abriéndose a nuevos territorios en los que trabajar.
Ya han pasado tres años desde que Rebeca se presentara en sociedad con “Todo llegará”, un trabajo con el que demostró que la ruta abierta por Quique González aún tenía recovecos que explorar y carreteras secundarias que transitar, especialmente para una intérprete única en España. En la piel de toro nadie como ella entiende la roots music del país de las barras y estrellas. El título lo dice todo.
En “Valiente”, Rebeca no deja de inspirarse en la música americana que tanto ama, en ese polvoriento rock de cadencia folk que tan bien domina, aunque aprovechando sonoridades pop que refrescan su propuesta. Su voz de áspero terciopelo, siempre emocionante, rompe las cadenas de los complejos para presentarnos a una cantante que ha crecido como intérprete, lanzándose tras la melodía más ágil pero también dejando fluir el soul a través de su garganta o creando climas íntimos en los que contiene sentimientos para atarlos y liberarlos a su antojo.
Ha colaborado con numerosos artistas del panorama nacional como Miguel Ríos, M Clan, Pereza, Coque Malla, Taxi… y ha tenido el honor de abrir uno de los conciertos de Neil Young en una de sus visitas a nuestro país.
En estos momentos está trabajando en el que será su tercer disco pero sin parar de tocar por toda la geografía española.
Hay que escuchar lo que chica de la áspera voz de terciopelo tiene que contar. Porque te va a hablar de ella. Porque te va a hablar de ti.
En su visita a León estará acompañada en algunos temas a la guitarra por Carlos Vega, hermano de Antonio Vega, familia que siempre ha sentido un cariño especial por esta tierra pues es de donde provienen.

web:
http://www.rebecajimenez.com

VIDEOS:
http://www.youtube.com/watch?v=qiN3qCxSKf8
http://www.youtube.com/watch?v=lTl_rRbIY00
http://www.youtube.com/watch?v=N2F3NsfOhF0